Tampopo

Em 1985, o diretor Jūzō Itami serviu uma comédia que trata a comida com a reverência de uma arte marcial. Tampopo acompanha uma viúva dona de uma loja de ramen, interpretada por Nobuko Miyamoto, que recruta a ajuda de um caminhoneiro chamado Goro (Tsutomu Yamazaki) para transformar seu negócio falido em um templo de sopa de macarrão. Feito com um orçamento modesto de US$ 1,5 milhão, o filme se tornou um sucesso cult internacional, conquistando uma classificação de 7,8 no IMDb com mais de 46.000 votos. Itami entrelaça uma narrativa principal com vinhetas que exploram o papel da comida na vida, no amor e na morte, criando uma obra que desafia gêneros, frequentemente chamada de "faroeste de macarrão". O elenco inclui papéis iniciais de Ken Watanabe e Koji Yakusho, somando ao seu legado como uma vitrine do talento japonês.

A estrutura do filme é deliberadamente episódica. Enquanto Tampopo e seu grupo treinam para aperfeiçoar seu ramen, a tela corta para cenas de um gângster de terno branco usando comida como ferramenta de sedução, um jovem casal brincando um jogo erótico com um ovo cru, e uma mulher moribunda instruindo um chef sobre sua última refeição. Essas interlúdios, filmados com o mesmo cuidado da trama principal, argumentam que a comida nunca é apenas combustível; é prazer, poder, memória e conexão. O roteiro de Itami trata a busca por uma tigela perfeita de macarrão com a gravidade de um duelo de samurais, mas nunca perde o senso de humor.

A recepção crítica foi imediata e duradoura. Roger Ebert chamou-o de "um dos filmes mais divertidos que já vi". O filme mantém uma pontuação de 100% no Rotten Tomatoes e 82 no Metacritic. Ganhou o prêmio de Melhor Filme no Mainichi Film Concours e no Kinema Junpo Awards, e Tsutomu Yamazaki levou o Japan Academy Prize de Melhor Ator. Em 2017, a Criterion Collection lançou uma edição restaurada, consolidando seu status como uma obra essencial do cinema mundial.[editar]

Em uma noite chuvosa em um bairro operário de Tóquio, o caminhoneiro Goro e seu jovem parceiro Gun param em uma pequena e comum loja de ramen. A dona, Tampopo, é uma jovem viúva lutando para manter o negócio do falecido marido. Seu macarrão está mole, seu caldo é fraco, e sua loja está quase vazia. Goro, um homem de poucas palavras e opiniões diretas, diz exatamente o que está errado com a comida dela. Tampopo fica magoada, mas desesperada o suficiente para ouvir.

No dia seguinte, Goro volta e anuncia que vai ajudá-la a fazer a tigela perfeita de ramen. Ele recruta uma equipe improvisada: um grupo de operários da construção civil que se tornam seus provadores, um velho vagabundo misterioso que emerge do bairro para dar conselhos enigmáticos, e um chef local que ensina os segredos do caldo. O treinamento é uma montagem de disciplina obsessiva. Eles espionam lojas concorrentes, cronometrando quanto tempo cada chef ferve o macarrão. Eles debatem a proporção ideal de carne para gordura do chashu. Eles discutem o ângulo exato para fatiar uma cebolinha. Goro se torna um sensei severo, empurrando Tampopo a refinar cada detalhe.

Intercaladas com essa história principal, várias vinhetas. Um gângster de terno branco (Koji Yakusho) leva sua namorada a um restaurante francês e usa a comida como uma forma de jogo de poder erótico, amassando uma ostra na boca antes de beijá-la. Um jovem casal em um quarto de hotel brinca um jogo perigoso com um ovo cru, deixando a gema escorrer pelos corpos um do outro. Uma mulher rica morre à mesa de jantar, e seu fantasma continua a criticar a preparação do chef para sua última refeição. Cada vinheta é um curta-metragem em si, explorando uma faceta diferente da relação entre comer e viver.

De volta à loja de ramen, o progresso de Tampopo é lento. Ela luta com o caldo, incapaz de replicar a profundidade rica e saborosa das lojas concorrentes. Goro e a equipe decidem por uma medida drástica: roubar a receita da melhor casa de ramen do distrito. O roubo é encenado como um duelo de faroeste, com música tensa e closes dramáticos de panelas borbulhantes. Eles conseguem, mas a receita sozinha não é suficiente. Tampopo deve aprender a sentir o caldo, a ajustar o tempero por instinto, não por repetição. O velho vagabundo diz a ela: "Cozinhar não é uma receita. É um relacionamento."

Conforme a reabertura da loja se aproxima, Tampopo enfrenta seu maior desafio: uma degustação final diante de um painel de três críticos severos: um velho austero, um assalariado cínico e um menino. A cena é filmada como um duelo, cada gole analisado quanto à profundidade do sabor. Os críticos ficam em silêncio. Tampopo espera. O filme corta para o gângster de terno branco, que acabou de entrar em uma loja de conveniência com sua namorada. Ele compra um monte de salgadinhos baratos e começa a comê-los no estacionamento. Um jovem punk o desafia para uma briga, mas o gângster o ignora, focado em sua comida. O punk, distraído pelo cheiro, acaba comprando seus próprios salgadinhos. A imagem final é de um bebê mamando no seio da mãe, o ato mais fundamental de alimentação.[editar]