Stealing Beauty

O drama de Bernardo Bertolucci de 1996 transporta os espectadores para uma villa toscana ensolarada, onde a americana Lucy Harmon, de 19 anos, chega para um verão de autodescoberta. Liv Tyler, em seu papel de destaque, interpreta Lucy, uma virgem assombrada pelo recente suicídio de sua mãe e carregando um diário que pode revelar a identidade de seu pai biológico. A villa é um refúgio boêmio repleto de artistas, escritores e excêntricos, incluindo um escultor moribundo (Donal McCann), um dramaturgo (Sinéad Cusack) e um escritor gravemente doente (Jeremy Irons) que foi amante de sua mãe.

Filmado na Villa di Geggiano, do século XVIII, perto de Siena, o filme se deleita com a luz da hora dourada e as colinas ondulantes. O diretor de fotografia Darius Khondji usou luz natural para criar uma paleta quente e dourada que se tornou a marca registrada do filme. A trilha sonora mistura a partitura de Richard Hartley com canções de Van Morrison, Mina e Édith Piaf, capturando a atmosfera lânguida e sensual de um verão italiano.

Embora criticado por alguns como superficial em termos de enredo, o filme ganhou um seguimento cult por sua beleza visual e a performance luminosa de Tyler. Estreou em competição no Festival de Cinema de Cannes de 1997 e rendeu a Khondji uma indicação ao BAFTA de Melhor Cinematografia. O filme também marcou a última aparição na tela do lendário ator francês Jean Marais.[editar]

Lucy Harmon, uma virgem americana de 19 anos, chega a uma vasta villa na Toscana para passar o verão com amigos da família. Ela é recebida por Diana Grayson, uma dramaturga, e seu marido Ian, um escultor morrendo de câncer. A villa fervilha de convidados: Alex Parrish, um escritor lutando contra uma doença que foi próximo da mãe de Lucy; Miranda Fox, uma jovem de espírito livre; seu irmão Christopher; e Carlo Lisca, um negociante de arte. Também presente está a família Donati, incluindo Osvaldo, um jovem bonito que Lucy beijou durante uma visita quatro anos antes.

Lucy carrega o diário de sua mãe, que contém poemas e cartas do verão que sua mãe passou na villa anos atrás. Sua mãe cometeu suicídio recentemente, e Lucy está desesperada para descobrir a identidade de seu pai biológico, acreditando que um dos homens da villa pode ser ele. Ela começa a questionar os moradores sobre seus relacionamentos com sua mãe, mas eles são evasivos ou crípticos. Enquanto isso, Lucy se torna o tema da escultura de Ian; ele a vê como um símbolo de vitalidade juvenil em contraste com seu próprio declínio.

Lucy se reconecta com Osvaldo, mas a paquera deles é complicada por sua namorada atual. Ela observa os relacionamentos emaranhados dos adultos: a paquera de Diana com Carlo, o sofrimento silencioso de Ian e a afeição persistente de Alex por sua mãe. Miranda e Christopher personificam uma energia despreocupada, quase imprudente, dançando e nadando sem inibições. Lucy lê o diário de sua mãe, descobrindo detalhes íntimos daquele verão de outrora, mas a identidade de seu pai permanece elusiva.

À medida que o verão avança, Lucy se despoja de sua inocência. Ela experimenta a sexualidade, primeiro com um jovem chamado Gregory, depois em um encontro mais significativo com Osvaldo. Os adultos, presos em suas próprias crises, oferecem conselhos conflitantes: Alex a adverte sobre os perigos do amor, enquanto Diana a encoraja a abraçar a vida. A busca de Lucy por seu pai se entrelaça com sua busca por sua própria identidade, e o filme culmina em uma série de revelações que a forçam a confrontar a verdade sobre sua paternidade e seu futuro.[editar]