Portrait of a Lady on Fire

Na Bretanha dos anos 1770, uma jovem pintora chamada Marianne chega a uma ilha remota com uma missão secreta: pintar o retrato de casamento de Héloïse, uma mulher que acabou de deixar um convento para se casar com um nobre milanês. Mas Héloïse se recusou a posar para qualquer artista, e sua mãe, a Condessa, contrata Marianne sob o disfarce de uma companheira de caminhada. A situação força Marianne a observar Héloïse durante suas caminhadas diárias ao longo da costa acidentada, memorizando suas feições em segredo. O que começa como um desafio profissional logo se torna uma fixação avassaladora, à medida que as duas mulheres se aproximam com curiosidade cautelosa e atração não dita.

A diretora Céline Sciamma cria um filme que é ao mesmo tempo uma peça de época meticulosa e uma inversão radical do olhar masculino. Quase não há personagens masculinos de relevância; o mundo é povoado inteiramente por mulheres, servas, mães, filhas, artistas, cada uma navegando pelas restrições de sua época. A cinematografia de Claire Mathon é luminosa, capturando os penhascos pulverizados pelo sal e os interiores iluminados por velas com uma precisão pictórica que ecoa o tema central do filme sobre o olhar. As atuações são igualmente notáveis: Noémie Merlant traz uma inteligência feroz a Marianne, enquanto Adèle Haenel, em seu último papel no cinema antes de se aposentar da atuação, infunde em Héloïse uma melancolia que parece ao mesmo tempo frágil e terna.

O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes em maio de 2019, onde ganhou a Palma Queer e o Prêmio de Melhor Roteiro, e posteriormente recebeu aclamação generalizada, com muitos críticos aclamando-o como uma obra-prima. Foi posteriormente votado como o 30º maior filme de todos os tempos na lista de críticos da Sight & Sound de 2022, um testemunho de seu impacto duradouro no cinema e na narrativa queer. [editar]

Marianne, uma pintora em seus vinte e poucos anos, é contratada por uma condessa rica para viajar para uma ilha na costa da Bretanha e pintar um retrato de sua filha, Héloïse. O detalhe: Héloïse acabou de sair de um convento e está prestes a se casar com um nobre milanês, mas se recusou a posar para qualquer retrato. A pintora anterior abandonou a tarefa, deixando para trás uma tela inacabada com uma figura sem rosto. A Condessa, pragmática e cansada, instrui Marianne a se passar por uma companheira de caminhada, observando Héloïse durante suas caminhadas diárias e pintando sua imagem de memória à noite.

Marianne chega à ilha e conhece Héloïse, que está mal-humorada e retraída. Suas primeiras caminhadas são silenciosas e tensas, com Héloïse sempre ficando alguns passos à frente, como se para fugir do olhar de Marianne. Marianne luta para capturar as feições de Héloïse, a forma de suas orelhas, a maneira como suas mãos se movem, a cor de seu cabelo, mas lentamente, ela começa a notar detalhes que escapam à simples descrição. Com o passar dos dias, as duas mulheres começam a conversar, compartilhando histórias e opiniões. Marianne revela sua frustração com as limitações impostas às pintoras, enquanto Héloïse fala sobre sua dor pela morte de sua irmã e seu pavor do casamento que a aguarda.

Suas conversas se tornam mais íntimas, e Marianne se vê cada vez mais atraída por Héloïse, não apenas como um tema, mas como uma pessoa. Uma noite, enquanto lê em voz alta o mito de Orfeu e Eurídice, elas debatem o significado do olhar para trás de Orfeu: foi um instinto de amante ou uma escolha de poeta? A questão ecoa sua própria situação, e o ar entre elas se adensa com sentimentos não ditos. Marianne completa o retrato secreto, mas não consegue apresentá-lo, sabendo que isso trairia a confiança de Héloïse. Ela confessa tudo, e Héloïse, surpreendentemente, concorda em posar abertamente para um novo retrato.

A Condessa, furiosa com o atraso, parte para a Itália por cinco dias, deixando as duas mulheres sozinhas com a criada, Sophie. Durante este interlúdio, a casa se torna um santuário de companheirismo feminino. As três mulheres compartilham refeições, leem juntas e se apoiam em um aborto difícil que Sophie sofre, uma cena que aprofunda seu vínculo. A conexão de Marianne e Héloïse floresce em um caso apaixonado, realizado em momentos roubados e palavras sussurradas. Elas sabem que o idílio não pode durar, que Héloïse logo se casará e será enviada para longe, e essa consciência confere ao seu amor uma qualidade desesperada e dolorosa. O título do filme, uma referência ao retrato que 'queima', sugere a natureza consumidora de sua paixão, e a história se constrói para uma separação inevitável, cujos detalhes permanecem não ditos até o ato final.[editar]