Newness

Drake Doremus retorna ao Sundance com outro olhar íntimo sobre o amor jovem que desandou, desta vez abordando as peculiaridades das pressões de namoro na era dos aplicativos. Newness acompanha Martin (Nicholas Hoult), um farmacêutico divorciado, e Gabi (Laia Costa), uma fisioterapeuta espanhola recém-chegada a Los Angeles, enquanto eles se apaixonam em um romance avassalador após darem match em um aplicativo de encontros. Mas, em vez de se acomodarem em um relacionamento feliz, eles decidem abrir seu relacionamento, convencidos de que a honestidade e a liberdade manterão a chama acesa. O que se segue é um desmoronamento em câmera lenta da confiança, ciúmes e o medo persistente de que a novidade seja a única coisa que os mantém juntos.

Doremus filmou o filme em apenas 22 dias, trabalhando sem um roteiro fixo e contando com workshops de improvisação para construir a química entre Hoult e Costa. O resultado parece cru e polido, como se estivéssemos ouvindo conversas reais e confissões sussurradas. A trilha sonora de Keegan DeWitt transita de sintetizadores ambientes para piano minimalista, espelhando o impacto emocional. Embora os críticos tenham elogiado as atuações, muitos acharam a segunda metade divagante, e o filme obteve uma média de 60% no Rotten Tomatoes. Ainda assim, para quem já se perguntou se deslizar para a direita pode levar a algo real, Newness oferece um espelho desconfortavelmente honesto.[editar]

Martin Hallock passa suas noites como a maioria dos solteiros de Los Angeles: folheando perfis em um aplicativo de namoro, em busca de uma conexão rápida. Farmacêutico divorciado, na casa dos 20 anos, ele mora sozinho em um apartamento modesto, ainda se recuperando das feridas de seu casamento fracassado com Joanne (Jessica Henwick). Gabi Silva, uma imigrante espanhola que trabalha como fisioterapeuta, está igualmente à deriva, recém-chegada à cidade e em busca de algo que pareça menos solitário do que seu apartamento vazio. Quando eles dão match, o primeiro encontro se transforma em uma noite apaixonada e, logo, eles se tornam inseparáveis.

O relacionamento deles acelera rapidamente. Martin e Gabi se mudam juntos, trocando mensagens tarde da noite por manhãs compartilhadas e, por um tempo, tudo parece perfeito. Mas ambos carregam profundas inseguranças. Martin teme repetir a distância emocional que acabou com seu casamento. Gabi teme que a intensidade desapareça e dê lugar ao tédio. Para manter as coisas interessantes, eles fazem um pacto: podem dormir com outras pessoas, desde que sejam honestos a respeito. O arranjo deve libertá-los, uma solução moderna para o antigo problema da lenta decadência da monogamia.

O melhor amigo de Martin, Paul (Matthew Gray Gubler), um farmacêutico cínico, o adverte que o plano é um desastre iminente. A amiga de Gabi, Blake (Courtney Eaton), uma artista de espírito livre, a encoraja a explorar sem culpa. Logo, Martin começa a sair com Bethany (Pom Klementieff), uma mulher confiante que desafia suas suposições sobre relacionamentos. Gabi se conecta com Larry Bejerano (Danny Huston), um carismático dono de galeria de arte que oferece um tipo diferente de atenção. O filme alterna entre suas aventuras separadas, mostrando como cada encontro corrói a confiança que eles prometeram proteger.

O ciúme se infiltra por pequenas frestas. Martin percebe o celular de Gabi acender em horas estranhas. Gabi sente Martin se afastando em momentos íntimos. O arranjo aberto, destinado a evitar o tédio, torna-se uma fonte constante de ansiedade. Eles discutem sobre limites, sobre o que conta como traição quando tudo é supostamente permitido. O mundo digital amplifica todas as inseguranças: curtidas em redes sociais, mensagens tarde da noite, a parada interminável de potenciais parceiros a apenas um deslize de distância. Martin e Gabi se veem presos entre o conforto de uma parceria estável e a emoção de algo novo, incapazes de se comprometer totalmente com nenhum dos dois.

A narrativa constrói em direção a um ponto de ruptura onde eles devem decidir se o amor deles pode sobreviver à tecnologia e à cultura que os uniram. Doremus usa câmeras na mão e planos longos para capturar os momentos crus e sem filtros de seu desmoronamento. O filme se recusa a tomar partido, apresentando as perspectivas de ambos os personagens com empatia. Quando chegam ao fundo do poço, a questão não é mais se eles podem ficar juntos, mas se eles sequer sabem o que querem.[editar]