“Sono usa o som, um ruído baixo e estrondoso como um terremoto, para transmitir um Japão distópico. Ele também dá ao filme uma cacofonia angustiante e uma sensação de trauma com efeitos sonoros, incluindo ecos sutis.”
Miriam Bale
The New York Times

Japan"Após o terremoto, duas crianças lutam para sobreviver."
Nos escombros do terremoto e tsunami de 11 de março de 2011 no Japão, o diretor Sion Sono encontrou o cenário perfeito para uma história sobre vidas destruídas. Himizu adapta o mangá de Minoru Furuya em um filme que parece ao mesmo tempo íntimo e apocalíptico. Acompanha Yuichi Sumida (Shota Sometani), um garoto de 14 anos que administra um negócio de aluguel de barcos à beira de um lago enquanto sua mãe alcoólatra aparece e desaparece e seu pai só surge para exigir dinheiro e proferir insultos. A propriedade é cercada por barracas onde idosos refugiados do tsunami se abrigaram, adicionando uma camada de desolação coletiva ao pesadelo pessoal de Yuichi.
Neste mundo sombrio, entra Keiko Chazawa (Fumi Nikaido), uma colega de classe que cobriu as paredes de seu quarto com as declarações mundanas de Yuichi sobre as virtudes da normalidade. Ela se declara sua perseguidora e se recusa a ir embora, mesmo depois que ele a esbofeteia. A própria casa de Keiko não é refúgio: sua mãe está construindo uma forca com um laço na sala de estar, esperando que a filha a use. Os dois adolescentes se agarram um ao outro enquanto tudo ao redor desmorona, sua história entrelaçando elementos de suspense policial, comédia sombria e drama psicológico cru.
Filmado com câmeras na mão e orçamento apertado, Himizu estreou no 68º Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde Sometani e Nikaido dividiram o Prêmio Marcello Mastroianni para talentos emergentes. O título significa toupeira em japonês, uma metáfora para o desejo de Yuichi de se esconder no subsolo e viver despercebido. O filme arrecadou US$ 1,2 milhão mundialmente e mantém 94% de aprovação no Tomatometer, elogiado por sua intensidade emocional e mudanças tonais audaciosas.
A disponibilidade e os preços podem mudar. Confirme no site do provedor antes de comprar.
Yuichi Sumida é um garoto de 14 anos com uma única ambição: viver uma vida comum. Ele administra o pequeno negócio de aluguel de barcos de sua família às margens de um lago sem graça, cercado por barracas improvisadas onde idosos refugiados do terremoto se abrigaram em sua propriedade. Sua mãe traz diferentes homens para casa e eventualmente o abandona completamente. Seu pai aparece apenas para exigir dinheiro, uma vez dizendo bêbado a Yuichi: 'Eu queria que você estivesse morto.' A yakuza pressiona o garoto a pagar as dívidas de jogo de seu pai.
Keiko Chazawa, uma colega de classe, declara abertamente ser perseguidora de Yuichi. Ela cobriu as paredes de seu quarto com folhas de papel contendo suas declarações banais sobre normalidade. Apesar da rejeição violenta de Yuichi, ela se agarra a ele com otimismo implacável. A própria casa de Keiko é igualmente horrível: sua mãe está construindo uma forca com um laço, esperando que Keiko se enforque quando estiver pronta.
O sonho de normalidade de Yuichi se despedaça sob o peso do abuso de seu pai, ameaças da yakuza e o fardo de administrar o negócio sozinho. Um elenco de vizinhos excêntricos que vivem em barracas, incluindo Shozo Yoruno, Kaneko e Maa-kun, formam uma família substituta comicamente exagerada, oferecendo momentos de humor negro e calor inesperado. Um chefe da yakuza e um batedor de carteiras magricela chamado Teruhiko complicam ainda mais a vida de Yuichi.
Motivos recorrentes permeiam o filme: o Réquiem de Mozart acompanha cenas de destroços pós-tsunami nos sonhos de Yuichi, e versos do poema 'Ballade' do poeta francês do século XV François Villon são recitados como um refrão. O professor de Yuichi prega sobre ser único e realizar sonhos, mas Yuichi grita de volta: 'Ser normal é o melhor.' Quando a tragédia o leva à beira da loucura, visões apocalípticas o assombram, e a linha entre sobrevivência e destruição se confunde.
Official Trailer
Consenso da crítica
Uma história de amadurecimento em grande escala, Himizu usa personagens poderosamente realizados para explorar ideias desconfortáveis em escala nacional. Sua representação crua do trauma pós-desastre e da desesperança adolescente é ao mesmo tempo angustiante e terna, embora suas mudanças tonais e violência brutal possam alienar alguns espectadores.
“Sono usa o som, um ruído baixo e estrondoso como um terremoto, para transmitir um Japão distópico. Ele também dá ao filme uma cacofonia angustiante e uma sensação de trauma com efeitos sonoros, incluindo ecos sutis.”
Miriam Bale
The New York Times
“O filme é repleto de violência brutal e repetição desnecessária que alonga suas duas horas de duração... no entanto, o final é dolorosamente real e extraordinariamente intenso e eficaz.”
Deborah Young
The Hollywood Reporter
“Algumas das mudanças tonais do filme são difíceis de aceitar, elas variam de violência desagradável ao estilo Miike a romance de mangá fofo, de alta cultura a comédia baixa e diálogo existencial... O filme ziguezagueia em direção a um final que dá um soco emocional impressionante.”
ScreenDaily
ScreenDaily
“O título vem da palavra japonesa para 'toupeira', que é o que Sumida deseja ser: subterrâneo, vivendo sua vida natural, sem incomodar ninguém.”
Cinema Sentries
Cinema Sentries
Director
Sion Sono
Writers
Sion Sono, Minoru Furuya
Composer
Tomohide Harada
Cinematographer
Sohei Tanikawa
Producers
Haruo Umekawa, Masashi Yamazaki
Venice Film Festival (2011)
Prêmio Marcello Mastroianni de Melhor Jovem Ator e Atriz Revelação: Won
Venice Film Festival (2011)
Leão de Ouro: Nominated
Junte-se à comunidade
fãs comentando