La La Land

O La La Land de Damien Chazelle é um musical moderno que usa o coração na manga, uma carta de amor a Los Angeles e aos sonhadores que para lá acorrem. Filmado com um orçamento modesto de 30 milhões de dólares, o filme faturou mais de 509 milhões de dólares em todo o mundo, tornando-se um fenómeno cultural que reacendeu o interesse pelo género de musicais no cinema. É protagonizado por Ryan Gosling como Sebastian, um purista do jazz que luta para manter viva a chama do estilo antigo, e Emma Stone como Mia, uma aspirante a atriz cujo otimismo é posto à prova por intermináveis rejeições. A química entre eles, aprimorada em colaborações anteriores em Crazy, Stupid, Love e Gangster Squad, vibra com um charme natural que ancora os elementos mais fantásticos do filme.

Chazelle, que escreveu o argumento antes do seu sucesso Whiplash, imaginou um filme que honrasse os clássicos musicais de Hollywood dos anos 50, mas que parecesse imediato e pessoal. Convidou o compositor Justin Hurwitz para criar uma banda sonora que mistura jazz, pop e temas orquestrais grandiosos, e o resultado é uma trilha sonora que se tornou tão amada quanto o próprio filme. O número de abertura, Another Day of Sun, foi filmado numa secção fechada da autoestrada 105 durante três dias, com mais de 100 bailarinos a atuar numa única toma. Só essa sequência definiu o tom de um filme que equilibra exuberância e melancolia, uma corda bamba que Chazelle percorre com uma graça notável.[editar]

Mia Dolan trabalha como barista no lote da Warner Bros., esgueirando-se para os estúdios entre turnos e fazendo audições para papéis que raramente lhe saem bem. Vive com três colegas de quarto num apartamento de cores pastel, e a sua vida social consiste em festas onde examina a sala em busca de diretores de casting. Sebastian Wilder, um pianista de jazz, ganha a vida a tocar canções de Natal num restaurante onde o gerente lhe proibiu de improvisar. Sonha abrir o seu próprio clube, um lugar onde o jazz tradicional possa respirar, mas a sua recusa em comprometer-se deixou-o falido e amargo.

Os dois encontram-se num engarrafamento na autoestrada 110, um encontro que começa com uma buzinadela zangada e escala para uma antipatia mútua que persiste através de uma série de encontros casuais. Numa festa na piscina nas Colinas de Hollywood, Sebastian é forçado a tocar sintetizador numa banda de covers dos anos 80, enquanto Mia suporta conversa fiada com um realizador que não se lembra dela. Reencontram-se no Observatório Griffith, onde uma sequência de dança noturna se desenrola sob as estrelas, um momento de pura magia cinematográfica que parece ao mesmo tempo espontâneo e coreografado na perfeição. A relação deles aprofunda-se enquanto trocam histórias das suas ambições: a peça a solo de Mia sobre uma rapariga chamada Claire, e o plano de Sebastian para um clube chamado Chicken on a Stick antes de se decidir por Seb's.

O verão dá lugar ao outono, e o casal muda-se para um pequeno apartamento onde decoram com um único candeeiro e um piano. Sebastian aceita um trabalho fixo com o seu antigo colega de banda Keith, um grupo de jazz-fusão que toca para plateias lotadas, mas que o obriga a tocar música que ele considera sem alma. Mia abandona o emprego no café para escrever e encenar a sua peça a solo, uma jogada arriscada que a deixa em dificuldades financeiras. A peça é um fracasso, atraindo uma plateia escassa que inclui um agente que sai antes da cena final. Humilhada, Mia refugia-se na casa da sua infância em Nevada, convencida de que o seu sonho está morto. Sebastian, apercebendo-se de que se afastou dos seus próprios princípios para perseguir o sucesso, recebe uma chamada de um diretor de casting que viu a peça de Mia e quer que ela faça uma audição para um grande filme. Ele vai para Nevada, buzinando à porta da casa dela, e convence-a a tentar mais uma vez. A audição é uma única canção emocional, Audition (The Fools Who Dream), onde Mia expõe os seus medos e esperanças. A cena termina com ela a sair, incerta mas livre.[editar]