Herbert Ross

Herbert Ross foi um diretor e coreógrafo americano. Ele é celebrado por comandar uma série de filmes de sucesso que mesclavam música e drama, deixando um impacto duradouro na cultura pop americana. Suas obras mais notáveis incluem o sucesso estrondoso *Footloose: Ritmo Louco* (1984), a comédia dramática *Uma Secretária de Futuro* (1989) e o aclamado drama de balé *O Momento da Virada* (1977), pelo qual recebeu o Globo de Ouro de Melhor Diretor. Ao longo de sua carreira, Ross colaborou com vários atores renomados, incluindo Barbra Streisand, Kevin Bacon e Julia Roberts, frequentemente extraindo atuações que se tornaram destaques em suas carreiras. Seu estilo distintivo de direção e sua capacidade de conectar-se com o público solidificaram seu legado, com seus filmes continuando a ser amados pelos fãs até hoje. Ross faleceu, mas suas contribuições cinematográficas perduram.[editar]

Herbert David Ross nasceu em 13 de maio de 1927, no Brooklyn, Nova York. Seus anos de formação se desenrolaram em meio ao cenário desafiador da Grande Depressão em sua cidade natal. Quando criança, Ross contraiu poliomielite, uma doença que deixou uma de suas pernas permanentemente enfraquecida. Na tentativa de ajudar em sua recuperação e desenvolvimento físico, sua mãe, que era dançarina, o matriculou em aulas de dança como forma de terapia. Essa intervenção terapêutica inicial despertou inesperadamente uma paixão profunda no jovem Ross, que rapidamente se apaixonou pelo poder expressivo e pelas exigências físicas do movimento.

Ross estudou no sistema de escolas públicas de Nova York, enquanto sua dedicação à dança continuava a crescer. Posteriormente, estudou brevemente na Universidade de Miami, mas sua paixão crescente pelo movimento logo ofuscou seus objetivos acadêmicos, levando-o a sair antes de se formar para se dedicar inteiramente à carreira de dançarino. Ainda na adolescência, Ross já estava deixando sua marca, se apresentando em várias casas noturnas e nos palcos de produções da Broadway. Seu talento e comprometimento logo o levaram a integrar o prestigiado corpo de baile do American Ballet Theatre no final dos anos 1940, consolidando sua posição profissional como dançarino.

Foi durante seu tempo no American Ballet Theatre que uma mudança crucial em sua carreira começou a surgir. O renomado coreógrafo Jerome Robbins reconheceu o potencial artístico único de Ross, não apenas como intérprete, mas como criador, e o incentivou ativamente a explorar a coreografia. Esse incentivo marcou um ponto de virada significativo, guiando Ross para uma nova dimensão de seu ofício. Suas habilidades coreográficas em desenvolvimento levaram a uma oportunidade notável quando ele foi inicialmente contratado como coreógrafo para a produção da Broadway do inovador musical *Amor, Sublime Amor*. No entanto, diferenças criativas com Robbins acabaram levando à sua saída do projeto, sinalizando o fim de sua fase inicial de carreira e o início de sua jornada em direção à direção artística independente.[editar]

O primeiro grande crédito de coreografia na Broadway de Ross foi *A Tree Grows in Brooklyn* em 1951. Ele ganhou destaque com *I Can Get It for You Wholesale* (1962), que lançou Barbra Streisand, e recebeu uma indicação ao Tony por *Anyone Can Whistle* (1964). Ele migrou para o cinema em 1969 com *Goodbye, Mr. Chips*, e depois dirigiu uma série de sucessos: *A Coruja e a Gatinha* (1970), *Toca Outra Vez, Sam* (1972), *Os Dois Velhos Rabugentos* (1975) e *Funny Lady* (1975). Em 1977, *O Momento da Virada* lhe rendeu duas indicações ao Oscar e um Globo de Ouro de Melhor Diretor. Ele seguiu com *A Garota do Adeus* (1977) e *Suíte Califórnia* (1978). Seu maior sucesso comercial veio com *Footloose: Ritmo Louco* em 1984, que arrecadou mais de 80 milhões de dólares nos EUA. Filmes posteriores incluem *Uma Secretária de Futuro* (1989) e seu último esforço como diretor, *Amigas para Sempre* (1995). Ele recusou a oportunidade de dirigir *Os Embalos de Sábado à Noite* (1977) porque achou o assunto muito sombrio. Ross foi o único diretor a trabalhar com Barbra Streisand e Katharine Hepburn em vários filmes.[editar]

Ross era respeitado como um artesão, em vez de um autor vistoso. Os críticos elogiavam sua capacidade de lidar com atores e misturar drama com números musicais, embora alguns considerassem seu estilo visual convencional. Seus filmes, especialmente *Footloose: Ritmo Louco* e *Uma Secretária de Futuro*, têm seguidores apaixonados. Fãs de *Footloose* organizam festas de dança temáticas dos anos 1980, e *Uma Secretária de Futuro* é um item obrigatório em festivais de cinema feminino. A persona pública de Ross era reservada; ele raramente dava entrevistas extensas e deixava seu trabalho falar por si. Era conhecido por seu perfeccionismo no set, frequentemente fazendo dezenas de takes para sequências de dança. Recebeu o Prêmio de Carreira do American Choreography Awards em 1998 e foi postumamente incluído no Brooklyn Jewish Hall of Fame em 2002.[editar]

Herbert Ross commands a legacy defined by critical reverence and industry respect rather than the fervent, organized adoration typical of modern pop icons. His work as a director and choreographer established him as a master craftsman who elevated dance to high art within mainstream cinema, yet his fanbase lacks a formal name or active ritualistic structure. Unlike contemporary stars who sustain massive digital followings with specific campaigns or fan clubs, Ross is celebrated through academic retrospectives, film studies, and enduring appreciation for films like *Footloose* and *Steel Magnolias*. These works maintain passionate niches among enthusiasts of 1980s culture and women's film festivals, but they do not coalesce into a unified movement bearing his name. The absence of a documented fandom reflects his reserved public persona and the nature of his contributions, which are honored by historians and peers rather than crowds. While legends persist regarding his mentorship of talent and his pivot from dancer to filmmaker, these stories serve as professional lore rather than viral phenomena driving a living cult following. Consequently, the audience remains a diffuse collection of admirers appreciating his artistic output without a centralized identity. As of August 2026, the iFANN system has evaluated this individual but does not currently assign a placement in the published rankings, reflecting his status as an EVALUATED_UNRANKED figure outside the Global Top 1,000 scope.[editar]

Herbert Ross discovered Barbra Streisand during her audition for *I Can Get It for You Wholesale*, initiating a lifelong friendship. He directed Neil Simon's plays more frequently than any other director, collaborating on productions such as *The Sunshine Boys*, *The Goodbye Girl*, *California Suite*, and *I Ought to Be in Pictures*. Known for his perfectionism, Ross often filmed dozens of takes for complex dance sequences. He declined the opportunity to direct *Saturday Night Fever* (1977), deeming the subject matter too dark. Notably, he was the only director to work with both Barbra Streisand and Katharine Hepburn in multiple films. *Footloose* marked its 40th anniversary in 2024 with a 4K restoration and theatrical re-release, while *Steel Magnolias* adapted into a stage production that toured nationally in 2023. A recurring story in his biography involves his early career as a dancer; after breaking his ankle while performing in America, he pivoted to choreography and eventually became one of Broadway's most successful directors before moving to film. Industry lore also highlights his keen eye for talent, with accounts noting he predicted Matthew McConaughey would become a major star while filming *Boys on the Side*. Additionally, his 1993 production of Puccini's *La Bohème* for the L.A. Opera remains a perennial hit, bridging his cinematic success with high art.[editar]

Ross nasceu em uma família judia no Brooklyn, filho único de uma mãe dançarina que incentivou seu treinamento inicial em dança. Ele não tinha irmãos. Frequentou escolas públicas de Nova York e estudou na Universidade de Miami, mas não se formou. Ross morreu em 9 de outubro de 2001, na cidade de Nova York, aos 74 anos, devido a complicações de uma cirurgia cardíaca.[editar]

Ross colaborou frequentemente com Barbra Streisand, dirigindo-a em The Owl and the Pussycat e Funny Lady, e coreografando sua estreia na Broadway. Dirigiu quatro adaptações de Neil Simon: The Sunshine Boys, The Goodbye Girl, California Suite e I Ought to Be in Pictures. Também trabalhou com Anne Bancroft, Shirley MacLaine, Kevin Bacon, Dolly Parton, Sally Field e Julia Roberts.[editar]

Ross casou-se com a bailarina Nora Kaye em 1959. Eles se conheceram através do American Ballet Theatre, e as experiências de Kaye como dançarina inspiraram o filme de Ross The Turning Point. Permaneceram casados até a morte de Kaye por câncer em 28 de fevereiro de 1989. Ainda naquele ano, Ross casou-se com a socialite Lee Radziwill, irmã de Jacqueline Kennedy Onassis. O casamento surpreendeu muitos amigos de Ross, que sentiram que ocorreu muito cedo após a morte de Kaye. Eles ficaram juntos até a morte de Ross em 2001. Ele não teve filhos de nenhum dos casamentos.[editar]

At the time of his death in 2001, Herbert Ross's estate was valued at approximately $10 million. His wealth accumulated from directing fees, which peaked between $500,000 and $1 million per film, alongside producing credits that secured backend profit participation on hits like *The Turning Point* and *Steel Magnolias*. He owned a Manhattan townhouse and a Connecticut country home, both sold following his passing. Posthumous earnings from film residuals and licensing, particularly for *Footloose* and *Steel Magnolias*, have provided modest ongoing income. The estate was managed by his widow Lee Radziwill until her death in 2019, after which it folded into the Radziwill family trust. Per iFANN's editorial analysis, the estate's value remains around $10 million as of 2026.[editar]

Ross ganhou um Globo de Ouro de Melhor Diretor por The Turning Point em 1978. Ele foi indicado a dois Oscars pelo mesmo filme (Melhor Diretor e Melhor Filme) e recebeu uma indicação ao Tony por coreografia por Anyone Can Whistle em 1965.[editar]