Tin Machine

Tin Machine é uma banda de rock germano-americana conhecida por seu som cru e energético e sua abordagem colaborativa. O grupo é liderado pelo icônico David Bowie ao lado do guitarrista Reeves Gabrels e da seção rítmica de Tony Fox Sales e Hunt Sales. Famosos por suas performances ao vivo viscerais e um afastamento deliberado do pop polido, Tin Machine lançou dois álbuns de estúdio e fez turnês extensas no início dos anos 1990. A banda operava como uma democracia, com todos os membros contribuindo igualmente para composição e vocais, um modelo distinto que os diferenciava. Sua música, caracterizada por sua energia bombástica, ressoou com fãs que buscavam um lado mais agressivo e experimental da arte de Bowie. Apesar de uma carreira relativamente curta, Tin Machine é creditada por revitalizar o impulso criativo de Bowie em um momento crítico.[editar]

A decisão de David Bowie de formar a Tin Machine em 1988 surgiu de um período de profunda desilusão. Exausto pela extensa turnê Glass Spider e pela maquinaria exigente de sua carreira solo, Bowie estava seriamente considerando abandonar a música de vez. Foi durante esse momento crucial, em uma festa em Los Angeles comemorando o lançamento do vídeo da turnê, que o destino interveio. Bowie se reconectou com o baixista Tony Fox Sales, a quem não via desde sua colaboração em Lust for Life de Iggy Pop em 1977. Tony trouxe seu irmão, o baterista Hunt Sales, e uma jam session improvisada rapidamente se materializou. Simultaneamente, Bowie já estava intrigado pelo guitarrista Reeves Gabrels, cuja fita demo distinta ele havia ouvido através da esposa de Gabrels, Sara Terry, uma funcionária da turnê Glass Spider de Bowie . Gabrels logo se juntou a Bowie e aos irmãos Sales no estúdio, e a química entre os quatro músicos foi imediata e inegável.

Desde seu início nos Estados Unidos, Tin Machine foi concebida como uma banda genuína, um afastamento gritante dos projetos solo anteriores de Bowie com músicos de apoio contratados. Bowie rejeitou firmemente a ideia de 'músicos de aluguel', insistindo em vez disso em um processo criativo democrático onde cada membro contribuía igualmente para composição, vocais e créditos compartilhados. Esse compromisso com a verdadeira colaboração era central para a identidade do grupo. O nome 'Tin Machine' surgiu de uma de suas primeiras músicas, um título que Hunt Sales sentiu que capturava perfeitamente 'o som da banda'. Outros nomes considerados incluíam 'White Noise', que Bowie vetou como 'racista demais', junto com 'Leather Weasel' e 'The Emperor's New Clothes'. Tony Sales sugeriu brincando 'The Four Divorcés' ou 'Alimony Inc.', uma referência ao fato de que todos os quatro membros eram divorciados na época.

Com sua filosofia única estabelecida, Tin Machine começou a gravar seu álbum de estreia autointitulado de agosto de 1988 a meados de 1989. As sessões ocorreram no Mountain Studios em Montreux, Suíça, e no Compass Point Studios em Nassau, Bahamas. Rejeitando deliberadamente o som pop polido da produção de Bowie nos anos 1980, a banda buscou uma energia crua e bombástica, gravando em grande parte ao vivo no estúdio com overdubs mínimos. O álbum foi lançado em 22 de maio de 1989, coincidindo com sua estreia ao vivo em uma premiação no mesmo mês. Bowie notavelmente usava barba para a ocasião, um sinal visual ao público de que este projeto representava uma clara partida criativa. O single de estreia, 'Under the God', apresentou seu novo som ao mundo, alcançando a posição 51 na UK Singles Chart, seguido pelo segundo single 'Tin Machine', que chegou à posição 48.[editar]

Tin Machine tocava hard rock com uma margem de art rock, encharcado de ruído e feedback. O álbum de estreia foi gravado ao vivo no estúdio, frequentemente em takes únicos, com uma falta deliberada de polimento. Gabrels incentivou Bowie a escrever letras na hora enquanto a banda improvisava, em vez de trazer músicas prontas. O resultado foi um som que um crítico descreveu como 'hardcore', agressivo, desleixado e descontrolado. Músicas como 'Tin Machine' e 'Heaven's in Here' mostravam uma banda tentando quebrar coisas. A abordagem da banda era caracterizada como hard rock, art rock e noise rock, com um som cru e sem polimento alcançado gravando ao vivo com overdubs mínimos.

O segundo álbum, Tin Machine II, era mais convencional. A Rolling Stone deu duas estrelas, chamando-o de repleto de enchimento. A banda havia perdido parte da raiva que alimentava o álbum de estreia. Mas a abordagem central, alta, colaborativa e anticomercial, permaneceu consistente. Bowie disse mais tarde que a experiência o ensinou a confiar novamente na espontaneidade, o que ele levou para seu trabalho solo dos anos 1990.[editar]

O maior impacto da Tin Machine foi no próprio David Bowie. Após o fim da banda, Bowie disse que o projeto salvou sua carreira, o tirou de uma rotina criativa e lembrou por que ele amava fazer música. Ele estava tão desgostoso com sua carreira por volta de 1987 que considerou abandonar a música completamente. O grupo também marcou uma mudança em como Bowie abordava a colaboração: ele continuou trabalhando com Gabrels por anos, e o ethos da banda ao vivo foi levado para turnês como a Sound+Vision Tour de 1990.

Além de Bowie, a influência da Tin Machine foi limitada. A banda nunca foi uma força comercial; seu single de maior sucesso, 'You Belong in Rock N'Roll', alcançou apenas a posição 33 no Reino Unido. Os críticos ou os descartavam como um projeto paralelo de Bowie ou os ignoravam completamente. No final de 2012, Tin Machine havia vendido dois milhões de álbuns mundialmente. Em retrospecto, alguns fãs e escritores veem Tin Machine como um desvio necessário, um reset bagunçado e barulhento que permitiu a Bowie se livrar dos anos 1980 e se reinventar para as décadas seguintes.[editar]

Tony e Hunt Sales são filhos do comediante Soupy Sales. Antes do Tin Machine, Hunt tocou bateria no trio de hard rock Paris, formado pelo ex-guitarrista do Fleetwood Mac Bob Welch e com a participação do ex-baixista do Jethro Tull Glenn Cornick. O primeiro grupo de Hunt foi com seu irmão Tony no 'Tony and the Tigers', que apareceu no Hullabaloo em 1966 e no programa de dança de Detroit Swingin' Time. Kevin Armstrong, que tocou no primeiro álbum e na turnê, já havia trabalhado com Thomas Dolby em The Golden Age of Wireless e The Flat Earth. A versão americana da capa do álbum Tin Machine II apresentava quatro estátuas gregas nuas, com suas genitálias apagadas. Os irmãos Sales já haviam tocado com Bowie e Iggy Pop durante a turnê de 1977 para The Idiot e no álbum de Iggy Pop Lust for Life.[editar]