GROTESQQQUE

Em novembro de 2026, o público japonês terá a oportunidade de conhecer GROTESQQQUE, o primeiro filme antológico de longa-metragem do roteirista e diretor Atsushi Nishigori. Conhecido por seu trabalho em Darling in the Franxx e The Idolmaster, Nishigori aqui orquestra três histórias distintas que compartilham uma fascinação por realidades instáveis e identidades fragmentadas. O Q duplicado no título não é um erro de digitação; Nishigori disse que as letras espelhadas representam o tema da reflexão que percorre cada segmento.

O filme é produzido pela CloverWorks, o estúdio por trás de Spy x Family e The Promised Neverland, e coproduzido pela JOEN. Cada um dos três segmentos — Æliens, 4649Girl e Nocturn: En Cette Nuit Grotesque — foi desenvolvido por uma equipe de animação separada, com Nishigori supervisionando todo o projeto. O elenco de voz inclui Chika Anzai, Kana Ichinose, Nagi Inoue e Rie Kugimiya, que interpreta sua personagem Lise sem nenhum diálogo. O filme tem 1 hora e 44 minutos de duração, um tempo conciso para uma antologia, com cada segmento durando em média 30 a 35 minutos.

Além do formato antológico, GROTESQQQUE busca inspiração visual no cinema expressionista alemão para seu segmento ambientado na Paris dos anos 1920 e no horror cósmico para sua história no espaço profundo. O filme estreia no Japão em 6 de novembro de 2026, e os detalhes da distribuição internacional ainda estão pendentes.[editar]

O filme abre em um teatro mal iluminado, onde um anfitrião enigmático apresenta três histórias como "contos grotescos" destinados a perturbar e provocar. Nenhum contexto adicional é dado; o anfitrião simplesmente convida o público a assistir e depois desaparece na sombra.

Segmento Um: Æliens. Yurina (Chika Anzai) trabalha sozinha em uma estação remota de monitoramento espacial profundo orbitando uma estrela moribunda. Seus dias são passados catalogando anomalias cósmicas, e sua única companhia é um assistente de IA que começou a mostrar respostas emocionais estranhas. Quando um sinal emana de uma nebulosa próxima, Yurina detecta o que parece ser uma entidade alienígena encalhada que se comunica por meio de memórias fragmentadas e padrões visuais abstratos. Ela a nomeia "Echo". A entidade parece estar morrendo, e Yurina deve decidir se arrisca seu protocolo de missão para tentar se comunicar. O segmento explora a solidão, a consciência e a beleza aterrorizante do desconhecido, com a mistura característica de melancolia e admiração de Nishigori.

Segmento Dois: 4649Girl. Em um Tóquio do futuro próximo, a adolescente Miki (Kana Ichinose) descobre que pode ver "falhas" na realidade — momentos em que o mundo gagueja, se repete ou revela camadas ocultas. Ela descobre que é uma das muitas "Observadoras", indivíduos nascidos com a capacidade de perceber a simulação na qual a humanidade vive inconscientemente. Uma organização sombria chamada Os Cartógrafos a recruta, alegando que a simulação está se degradando e que apenas os Observadores podem repará-la. Mas Miki começa a suspeitar que os Cartógrafos têm sua própria agenda — eles podem estar tentando reescrever a história em vez de preservá-la. Ela navega por um mundo que parece cada vez mais irreal, questionando o que é autêntico e o que é fabricado, enquanto forma um vínculo improvável com um colega Observador chamado Ren (Nagi Inoue).

Segmento Três: Nocturn: En Cette Nuit Grotesque. O segmento mais longo e visualmente experimental se passa em uma Paris alternativa dos anos 1920. Lise (Rie Kugimiya), uma artista de cabaré muda, descobre que sua sombra ganhou vida própria. A sombra, que ela nomeia "Nocturn", começa a aparecer em reflexos e a realizar atos que Lise nunca pretendeu. À medida que a fama de Lise cresce, Nocturn se torna cada vez mais independente, eventualmente se comunicando por meio de bilhetes escritos e ameaçando revelar segredos obscuros do passado de Lise. Lise tenta desesperadamente recuperar sua identidade enquanto é atraída para um submundo surreal de artistas, ocultistas e outros performers cujas sombras também começaram a se rebelar. A história se encaminha para um confronto que força Lise a confrontar as partes de si mesma que reprimiu.

Motivos visuais recorrentes — padrões espirais, reflexos e memórias fragmentadas — unem os três segmentos, sugerindo que cada protagonista está lidando com a mesma questão fundamental: o que significa ser real quando a própria realidade é instável? O filme termina cada segmento em um suspense, deixando os destinos de Yurina, Miki e Lise em aberto, antes de retornar ao teatro, onde o anfitrião oferece um monólogo final enigmático sobre a natureza das histórias e a beleza grotesca de contos inacabados.[editar]