Goodbye, Dragon Inn

Em uma noite escura e chuvosa em Taipei, um antigo e cavernoso cinema está prestes a fechar para sempre. Os poucos espectadores e funcionários remanescentes assistem ao clássico wuxia de King Hu, Dragon Inn, cada um assombrado por memórias e desejos despertados pelo próprio filme. Dirigido por Tsai Ming-liang, este drama taiwanês de 2003 estrela Lee Kang-sheng como o projetor e Chen Shiang-Chyi como a bilheteira, ao lado de Kiyonobu Mitamura como um turista japonês. Produzido pela Homegreen Films, Goodbye, Dragon Inn tem 82 minutos de duração e se desenrola em tempo quase real, capturando a melancolia silenciosa de um cinema moribundo. Com seu ritmo lento e diálogo mínimo, o filme conquistou uma nota 6.8/10 em 180 votos, ressoando profundamente com fãs de cinema de arte e cinema lento. É uma obra independente, não faz parte de nenhuma franquia, que medita sobre a solidão, a mortalidade e a magia do cinema.[editar]

O Fu-Ho Grand Theater, um outrora grandioso palácio de cinema em Taipei, exibe seu último filme antes do fechamento permanente. A chuva cai lá fora enquanto o filme começa: a obra-prima wuxia de 1967 de King Hu, Dragon Inn. O público é escasso. A bilheteira, interpretada por Chen Shiang-Chyi, move-se pelos corredores vazios com uma tristeza silenciosa. Ela faz chá, vende alguns ingressos e repetidamente tenta levar comida ao projetor, um homem manco interpretado por Lee Kang-sheng, que opera os rolos no alto do auditório. Seus esforços são frustrados por portas trancadas e tempo perdido.

Um turista japonês, interpretado por Kiyonobu Mitamura, vagueia pelos corredores labirínticos, banheiros e escadarias do cinema. Ele parece cativado pelo filme, mas também agudamente consciente das outras figuras solitárias ao seu redor. Entre elas estão uma mulher comendo amendoim (Yang Kuei-mei) e dois homens idosos (Miao Tian e Shih Chun) que se sentam juntos em comunhão silenciosa. O próprio cinema se torna um personagem: seu telhado com vazamentos, pisos rangentes, corredores mal iluminados e vazio fantasmagórico contribuem para uma atmosfera de luto. Os espectadores se movem pelo espaço como fantasmas, cada um perdido em sua própria divagação, ocasionalmente fazendo tentativas desajeitadas e sem palavras de conexão.

O filme se desenrola em tempo quase real, com planos longos e estáticos que capturam a lenta decadência de um espaço outrora grandioso. A chuva lá fora espelha a melancolia interior, e os sons das espadas colidindo e da trilha sonora dramática do filme wuxia ecoam pelos corredores vazios, criando uma justaposição assustadora entre o passado heroico e o presente mundano e solitário. A tensão central não é dramática, mas existencial: o mundo em desaparecimento do cinema contra a realidade invasora do fechamento.[editar]