Goo Goo Dolls

Os Goo Goo Dolls continuam ativos em turnês e gravações em 2024, com John Rzeznik e Robby Takac como a dupla central. Conhecidos por misturar rock alternativo com melodias pop-rock, o som da banda evoluiu de raízes punk para baladas antêmicas e adult contemporary. A banda vendeu 15 milhões de discos mundialmente e continua atraindo públicos fiéis em turnê. Seu álbum mais recente, Chaos in Bloom (2022), marcou uma direção mais sombria e experimental. Os fãs, muitas vezes chamados de Gooies, se conectam através da nostalgia compartilhada e das apresentações ao vivo emocionantes da banda. O grupo se originou em Buffalo, Nova York, em 1986, e é gerenciado pela Q Prime Management desde os anos 1990. Sua gravadora principal é a Warner Bros. Records (agora Warner Records), com a qual assinaram em 1989. O canal do YouTube da banda tem mais de 500 milhões de visualizações totais em 2024, e sua presença nas redes sociais inclui 1,2 milhão de seguidores no Instagram, 1,5 milhão no X e 2,8 milhões no Facebook.[editar]

Os Goo Goo Dolls começaram em um porão em Buffalo, Nova York, em 1986. John Rzeznik (nascido em 5 de dezembro de 1965) e Robby Takac (nascido em 30 de setembro de 1964) se conheceram através de amigos em comum e começaram a ensaiar como banda cover, tocando músicas de The Replacements e The Clash. Eles adotaram o nome de um anúncio de brinquedo para um "Goo Goo Doll" que Rzeznik viu em um jornal. A dupla recrutou o baterista George Tutuska (nascido em 1967) e começou a escrever material original, gravando seu álbum de estreia em um gravador de 4 faixas. Lançado em 1987 pela gravadora independente Mercenary Records, Goo Goo Dolls tinha um som punk cru que os fez notar na cena de Buffalo; o single de estreia foi "I'm Addicted" / "I'm Still Here" (1987). Após um segundo álbum independente, Jed (1989), pela Celluloid Records, eles assinaram com a Warner Bros. Records em 1989. Seus primeiros álbuns pela Warner, Hold Me Up (1990) e Superstar Car Wash (1993), mostraram uma mudança para o rock alternativo melódico, mas tiveram pouco sucesso comercial. O avanço veio com A Boy Named Goo de 1995, que incluiu o single "Name". Escrita por Rzeznik sobre sua irmã distante, a música se tornou um sucesso no Top 5 (atingindo o nº 5 na Hot 100) e levou o álbum ao status de dupla platina (2 milhões de vendas nos EUA). A formação da banda mudou em 1995, quando Tutuska saiu e foi substituído por Mike Malinin (nascido em 10 de outubro de 1967), preparando o terreno para sua maior era. Malinin tocou nos maiores álbuns comerciais da banda até sua saída em 2013. Os membros atuais em turnê e oficiais incluem Brad Fernquist (guitarra, 2005–presente), Jim McGorman (guitarra, teclados, 2005–presente), Korey Cooper (teclados, 2013–presente) e Craig Nienaber (bateria, 2013–presente).[editar]

O som dos Goo Goo Dolls mudou drasticamente ao longo de quatro décadas. Seus primeiros trabalhos, em álbuns como Jed e Hold Me Up, eram punk rápido e cru, com vocais gritados e produção lo-fi. Em meados dos anos 1990, eles poliram sua abordagem para um rock alternativo melódico, com A Boy Named Goo introduzindo guitarras mais limpas e refrões cativantes. O álbum de 1998, Dizzy Up the Girl, aperfeiçoou essa fórmula pop-rock: guitarras acústicas e elétricas em camadas, melodias ascendentes e letras sobre saudade e perda. A composição de John Rzeznik se tornou a marca registrada da banda, misturando versos vulneráveis e introspectivos com refrões enormes e antêmicos. Nos anos 2000, eles se inclinaram para o rock adult contemporary em álbuns como Let Love In (2006) e Magnetic (2013), com produção amigável ao rádio e baladas. Trabalhos recentes, incluindo Miracle Pill (2019) e Chaos in Bloom (2022), retornaram ao rock guiado por guitarra com bordas mais sombrias e experimentais, incorporando sintetizadores e elementos eletrônicos. O período de 1990–1994 da banda mostrou uma transição influenciada pelo grunge, com "We Are the Normal" (1993) ganhando toques em rádios universitárias. Sua era de pico pop-rock de 1998–2002 incluiu Dizzy Up the Girl (3 milhões de vendas nos EUA, 5 milhões mundialmente) e Gutterflower (2002), que estreou em 4º lugar na Billboard 200. Álbuns posteriores como Boxes (2016) incorporaram elementos eletrônicos, enquanto It's Christmas All Over (2020) foi um álbum de Natal. Chaos in Bloom (2022) marcou um som alt-rock mais sombrio, alcançando a posição 197 na Billboard 200.[editar]

Os Goo Goo Dolls ajudaram a definir o som do pop rock do final dos anos 1990. Iris se tornou um marco cultural, aparecendo no filme Cidade dos Anjos (1998) e em inúmeros programas de TV, comerciais e versões cover. O recorde de 18 semanas da música no topo da parada Hot 100 Airplay estabeleceu um padrão de longevidade no rádio; também passou 11 meses consecutivos na Hot 100 (52 semanas no total) e foi a música mais tocada no rádio dos EUA em 1998, com mais de 3 milhões de execuções. Sua música influenciou uma onda de bandas pós-grunge e alternativas como Matchbox Twenty e Third Eye Blind. O estilo de composição de John Rzeznik, misturando letras pessoais com grandes refrões, tornou-se um modelo para baladas rock dos anos 2000. A banda também serviu como embaixadora de Buffalo, frequentemente mencionando a cidade em entrevistas e realizando shows anuais de Natal em sua cidade natal desde os anos 1990. Eles participaram do alívio ao furacão Katrina (2005) e se apresentaram nas Olimpíadas de Inverno de 2010. Em 2021, Iris foi introduzida no Grammy Hall of Fame, consolidando seu lugar como um clássico. A música foi classificada em 1º lugar na lista "Top 100 Pop Songs 1992–2012" da Billboard em 2012, em 55º lugar na lista "Greatest of All Time Hot 100 Songs" da Billboard em 2018, e em 43º lugar na lista "100 Greatest Songs of the 1990s" da Rolling Stone em 2019. A banda foi introduzida no Buffalo Music Hall of Fame em 2003, e o estado de Nova York declarou o "Dia dos Goo Goo Dolls" em Buffalo em 18 de setembro de 1998, quando também receberam a Chave da Cidade de Buffalo. Dizzy Up the Girl foi indicado a Melhor Álbum de Rock no Grammy de 1999, e "Iris" recebeu três indicações ao Grammy naquele ano. A banda ganhou dois Billboard Music Awards em 1999 por "Iris" (Melhor Single de Hot 100 Airplay e Melhor Single Adult Top 40). Sua música "Better Days" foi usada pela campanha de Obama em 2008.[editar]

Os fãs do Goo Goo Dolls, frequentemente chamados de Gooies, são conhecidos por sua lealdade apaixonada. A banda não tem um lightstick oficial, então os fãs usam as luzes dos celulares durante músicas lentas, especialmente Iris. Uma tradição surgiu nos shows: durante a ponte de Name, a multidão canta alto enquanto segura cartazes com a letra. Os shows anuais de Natal da banda em Buffalo se tornaram uma peregrinação para os fãs, frequentemente esgotando em horas. Em 2018, os fãs organizaram uma festa global de streaming para impulsionar Iris a ultrapassar um bilhão de streams no Spotify, um marco alcançado em 2023. A banda incentiva essa conexão encontrando frequentemente os fãs após os shows e compartilhando arte de fãs nas redes sociais. A banda tem a tradição de tocar "Name" como bis. Projetos notáveis de fãs incluem a festa de streaming de 2018. O número de seguidores da banda nas redes sociais inclui 1,2 milhão no Instagram, 1,5 milhão no X, 2,8 milhões no Facebook, 1,5 milhão de inscritos no YouTube e 500.000 seguidores no TikTok em 2024.[editar]

Antes de formar o Goo Goo Dolls, Rzeznik e Takac estavam em bandas punk separadas em Buffalo. Iris foi escrita em uma noite depois que Rzeznik brigou com sua namorada; o diretor Brad Silberling pediu a música para Cidade dos Anjos. Rzeznik é piloto licenciado e possui um pequeno avião. Robby Takac também é artista visual e desenhou várias capas de álbuns da banda. O álbum de 2013 da banda, Magnetic, foi produzido por Gregg Wattenberg, que também trabalhou com Train e Five for Fighting. O Goo Goo Dolls apareceu em capas de revistas incluindo Rolling Stone (novembro de 1998), Billboard (outubro de 1998), Spin (dezembro de 1998), Alternative Press (janeiro de 1999) e Guitar World (março de 1999). Os primeiros álbuns da banda foram gravados em um gravador de 4 faixas. Eles lançaram EPs incluindo You Should Be Happy (1993), Listen Up (1996) e Live at the Greek Theatre (2004).[editar]