Drive My Car

O Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi, adaptado do conto de Haruki Murakami, é um drama silenciosamente devastador que explora luto, infidelidade e o lento e doloroso processo de conexão humana. O filme acompanha Yusuke Kafuku, um ator e diretor de teatro ainda assombrado pela morte súbita de sua esposa Oto dois anos antes. Quando ele aceita uma residência em Hiroshima para dirigir uma produção multilíngue de O Tio Vânia, de Tchekhov, é designado a ele uma jovem motorista estoica, Misaki Watari. O que começa como um arranjo estranho se transforma em uma jornada compartilhada de acerto emocional.

Hamaguchi expande a história de Murakami em uma épica de três horas, adicionando camadas de performance teatral e comunicação intercultural. O ritmo deliberado do filme e as cenas íntimas criam espaço para seus personagens revelarem suas feridas gradualmente. Estreando no Festival de Cannes de 2021, onde ganhou o prêmio de Melhor Roteiro, Drive My Car recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu como Melhor Filme Internacional. Foi o primeiro filme japonês a ser indicado ao prêmio principal do Oscar. [editar]

Yusuke Kafuku é um celebrado ator e diretor de teatro que vive em Tóquio com sua esposa Oto, uma roteirista com um processo criativo peculiar. Ela inventa ideias de histórias durante o sexo e as conta a Yusuke na manhã seguinte. O casamento deles é amoroso e colaborativo, mas Yusuke descobre que Oto tem tido casos. Ele a confronta, mas não revela o que sabe. Antes que possam resolver algo, Oto morre subitamente de uma hemorragia cerebral.

Dois anos depois, Yusuke ainda está consumido pelo luto e perguntas sem resposta. Ele aceita uma residência em um festival de teatro em Hiroshima para dirigir O Tio Vânia. As regras do festival exigem que todos os participantes sejam motoristas, então ele recebe Misaki Watari, uma jovem quieta com um passado conturbado. Yusuke inicialmente ressente o arranjo, preferindo dirigir ele mesmo seu Saab 900 vermelho enquanto ouve uma fita cassete da voz de Oto. Mas a direção calma e precisa de Misaki gradualmente conquista sua confiança.

Yusuke escala atores de vários países, incluindo Lee Yoo-na, uma atriz coreana muda que se apresenta em língua de sinais, e Koji Takatsuki, um ator popular, mas envolto em escândalos, que foi um dos amantes de Oto. A produção multilíngue se torna uma metáfora para a dificuldade da comunicação genuína. Conforme os ensaios progridem, Yusuke e Misaki compartilham longas viagens de carro, abrindo-se lentamente sobre suas perdas. Misaki revela que sua mãe morreu em um deslizamento de terra e que ela se culpa. Suas conversas são esparsas, mas profundas, cada revelação desgastando sua armadura emocional.

O filme entrelaça o passado de Yusuke com seu presente, mostrando flashbacks de seu casamento e da noite em que descobriu a infidelidade de Oto. Ele também forma um vínculo tenso com Takatsuki, que lhe oferece uma perspectiva sobre Oto que complica suas memórias. Os ensaios para O Tio Vânia espelham as lutas internas dos personagens, enquanto eles confrontam suas próprias versões dos temas da peça: arrependimento, saudade e a busca por significado. A narrativa se constrói em direção à apresentação do festival, onde Yusuke deve finalmente enfrentar seu luto de frente.[editar]