Atarashii Gakko!

Atarashii Gakko! é um quarteto de artistas japoneses que construiu uma reputação por shows caóticos e de alta energia, e um som que se recusa a ficar parado. Eles estão atualmente ativos, fazendo turnês internacionais e lançando música através da 88rising para o mercado global. A identidade do grupo é construída em torno de um conceito de uniforme escolar que eles subvertem com coreografia selvagem, gritos punk rock e letras que criticam a conformidade social. Seus videoclipes, muitas vezes dirigidos por eles mesmos ou colaboradores próximos, acumularam dezenas de milhões de visualizações no YouTube, com faixas como "Otonablue" e "Tokyo Calling" se tornando peças emblemáticas.

Sua base de fãs, embora não tão massiva quanto a dos maiores grupos de K-pop, é ferozmente leal e abrange Japão, América do Norte, Sudeste Asiático e Europa. Atarashii Gakko! se apresentou no Coachella e no Nippon Budokan, e fez sua estreia na televisão americana no Jimmy Kimmel Live! em 2023. Eles são conhecidos por seu espírito DIY e pela sensação de que qualquer coisa pode acontecer em seus shows. [editar]

Atarashii Gakko! foram montados pela agência de talentos Asobisystem em 2015, quando os quatro membros tinham entre 13 e 16 anos. As circunstâncias exatas de seu encontro nunca foram oficialmente divulgadas, embora os membros tenham afirmado no programa de rádio All Night Nippon que se conheceram no corredor de descontos de um supermercado. Esta história pode ser apócrifa, mas captura o espírito lúdico e anti-establishment que o grupo cultiva.

Mizyu, a mais velha, já havia trabalhado como dançarina de apoio para Kyary Pamyu Pamyu como parte do grupo "Kyary Kidz". Suzuka, de Osaka, havia feito alguns trabalhos como modelo. Rin e Kanon foram recrutadas separadamente. Elas foram colocadas em um programa de treinamento que enfatizava dança e harmonia vocal, mas a direção eventual do grupo deveu-se mais às suas personalidades individuais do que a qualquer conceito fabricado. Suas primeiras aparições incluíram o Umecha Festival em Osaka, onde se apresentaram para pequenas plateias.

Elas fizeram seu debut oficial japonês em junho de 2017 pela Victor Entertainment com o single "Dokubana" (Flor Venenosa), uma faixa com influência rock que estabeleceu sua persona feroz. Pelos próximos três anos, lançaram uma série de singles e EPs no Japão, construindo um culto de seguidores. O avanço internacional veio quando assinaram com a 88rising, a gravadora que havia lançado artistas como Rich Brian e Joji. Seu primeiro single global, "Nainainai", saiu em janeiro de 2021 e apresentou sua energia caótica a um público mundial. [editar]

A música de Atarashii Gakko! é uma colisão de gêneros que resiste a uma classificação fácil. Em seu núcleo, o grupo se inspira no J-pop e na música dance, mas eles adicionam camadas de jazz, hip-hop, eletrônica e rock. Seus primeiros trabalhos, como "Dokubana", inclinavam-se para um som influenciado pelo punk com guitarras distorcidas e vocais gritados. Músicas posteriores, como "Pineapple Kryptonite" e "Freaks", incorporam compassos de math-rock e harmonias de jazz, enquanto "Otonablue" é uma canção pop melancólica e sintetizada com uma linha de baixo hipnótica.

A produção de seus lançamentos internacionais foi tratada em parte por Money Mark, colaborador dos Beastie Boys, que trouxe uma borda lo-fi e experimental ao EP Snacktime. Liricamente, o grupo frequentemente aborda temas de inconformismo, rebeldia juvenil e a pressão para se encaixar, entregues em uma mistura de japonês e inglês. Sua abordagem vocal é igualmente variada: o poderoso alcance de Suzuka contrasta com o rap rápido de Rin, enquanto Mizyu e Kanon fornecem harmonias e linhas principais ocasionais. [editar]

Atarashii Gakko! abriu um espaço no cenário musical global ao apresentar uma alternativa à imagem polida e altamente produzida do K-pop e J-pop mainstream. Sua filosofia é construída em torno de "se esforçar para desafiar uma sociedade de mente estreita abraçando a individualidade e a liberdade", uma mensagem que ressoa com fãs cansados do pop fabricado. Eles foram descritos como um "antídoto para grupos femininos excessivamente arrumados", e sua estética impiedosamente estranha inspirou uma onda de imitadores na cena underground do Japão.

Suas conquistas crossover incluem uma apresentação no Coachella em 2024, uma estreia na televisão americana no Jimmy Kimmel Live! em 2023 e um show esgotado no Nippon Budokan em 2024. Eles também foram destaque no line-up do matsuri '25 ao lado de Ado e Yoasobi, sinalizando seu lugar na primeira linha de artistas japoneses em turnê internacional. Embora ainda não tenham alcançado os números comerciais dos maiores grupos de K-pop, sua influência na moda e na cultura jovem no Japão é evidente na proliferação de streetwear inspirado em uniformes escolares. [editar]

O fandom do grupo não tem um nome oficial único, embora os fãs frequentemente se refiram a si mesmos coletivamente como "Líderes" ou simplesmente "fãs do Atarashii Gakko!." Não há um lightstick ou cor oficial de fã, o que está alinhado com o ethos anticorporativo do grupo. Os fãs expressam seu apoio por meio de projetos criativos, incluindo covers de dança elaborados da coreografia complexa do grupo e fan art que reinterpreta os membros em vários estilos.

Nos concertos, a energia é participativa: os fãs gritam junto com seções de chamada e resposta, agitam cartazes feitos à mão e, ocasionalmente, participam de movimentos de dança sincronizados vindos da plateia. A presença do grupo nas redes sociais é notavelmente interativa, com os membros respondendo frequentemente a comentários de fãs e compartilhando conteúdo gerado por usuários. O senso de comunidade é forte, com fãs internacionais organizando encontros durante as paradas das turnês. [editar]

Atarashii Gakko! se traduz como "Líderes da Nova Escola." O grupo às vezes é chamado de "Japan Leaders" em contextos internacionais. Mizyu foi dançarina de apoio de Kyary Pamyu Pamyu antes de entrar no grupo. Os membros afirmaram no rádio que se conheceram no corredor de descontos de um supermercado, embora isso seja provavelmente uma piada. Seu primeiro show no Nippon Budokan em 9 de janeiro de 2024 foi intitulado "Seishun Shurai" (Invasão da Juventude). [editar]