American Bandstand

O American Bandstand estreou como um programa local da Filadélfia na WFIL-TV em 1952, mas foi Dick Clark quem o transformou em uma instituição nacional. Clark assumiu a apresentação em 1956, aos 26 anos, e em um ano a ABC escolheu o programa para as tardes de dias úteis. Pelas três décadas seguintes, adolescentes de toda a América corriam para casa depois da escola para ver seus colegas dançando os últimos sucessos no Studio B. A fórmula era enganosamente simples: um apresentador de boa aparência, uma sala cheia de jovens e uma pilha de discos de 45 rotações.

A influência do programa se estendeu muito além da tela da TV. Ele lançou novos artistas, popularizou manias de dança, do Stroll ao Twist, e ajudou a legitimar o rock and roll para uma geração mais velha e cética. A abordagem equilibrada de Clark também fez com que artistas negros e brancos aparecessem lado a lado, uma postura discretamente progressista nas décadas de 1950 e 1960. O programa mudou-se para Los Angeles em 1964, passou para a syndication no final dos anos 80 e finalmente terminou na USA Network em 1989, exatamente 37 anos após sua estreia. [editar]

O American Bandstand foi construído em torno de uma única ideia irresistível: colocar adolescentes em um estúdio de TV, tocar o Top 40 e deixar as câmeras rodarem. O programa originou-se na Filadélfia em 6 de outubro de 1952, como um programa local chamado Bandstand, apresentado pelo DJ de rádio Bob Horn. Era transmitido ao vivo do Studio B na 46th e Market Streets, com bandeiras de escolas secundárias nas paredes e um elenco rotativo de dançarinos regulares que se tornaram celebridades menores por direito próprio. A transmissão de duas horas e meia alcançava quase seis milhões de telespectadores apenas no Vale do Delaware.

Quando Dick Clark assumiu em julho de 1956, ele trouxe um senso de negócios mais apurado e uma presença na tela mais calorosa. O programa foi para o ar nacionalmente na ABC em agosto de 1957 como American Bandstand, exibido nas tardes de dias úteis das 15h30 às 17h00 (horário do leste). Cada episódio seguia um ritmo confiável: Clark fazia a contagem regressiva do Top 10, perguntava aos dançarinos o que achavam de um novo disco (a famosa pergunta "Tem um bom ritmo e dá para dançar?") e apresentava um artista convidado que geralmente fazia lip sync do seu single mais recente. Os dançarinos regulares, jovens como Justine Carrelli, Arlene Sullivan e Kenny Rossi, tornaram-se ícones de estilo, suas roupas e movimentos copiados por adolescentes em todo o país.

A trajetória do programa ao longo de suas 37 temporadas pode ser dividida em três grandes eras. Os anos na Filadélfia (1952-1964) foram sua era de ouro, quando o Bandstand era o epicentro da cultura jovem. Artistas como Chubby Checker, Connie Francis e os Rolling Stones fizeram aparições cruciais. A mudança para Los Angeles em 1964 abriu as portas para os maiores nomes de Hollywood, dos Jackson 5 aos Mamas & the Papas. Os anos de syndication (1987-1989) viram uma queda na audiência à medida que a MTV remodelava a televisão musical, mas o programa manteve sua identidade central. A última temporada na USA Network, apresentada pelo comediante David Hirsch, tentou recapturar a magia antiga, mas terminou silenciosamente em 7 de outubro de 1989.

Ao longo de sua exibição, o American Bandstand permaneceu notavelmente consistente. A mão firme de Dick Clark garantiu que o programa nunca se desviasse de sua missão: apresentar música popular de uma forma divertida e acessível. O programa introduziu inúmeras modas de dança, o Stroll, o Hully Gully, o Loco-Motion, e deu à América uma janela semanal para o que era legal. Também serviu como trampolim para carreiras: Freddy "Boom Boom" Cannon apareceu 110 vezes, mais do que qualquer outro artista, enquanto artistas como Madonna e Prince fizeram aparições iniciais na televisão no programa.[editar]