Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami foi um diretor de cinema, roteirista, poeta e fotógrafo iraniano, amplamente considerado uma das figuras mais influentes do cinema mundial. Em uma carreira de quase cinco décadas, ele fez mais de quarenta filmes, incluindo curtas e documentários. Ele ganhou aclamação internacional pela trilogia Koker (1987–1994), Close-Up (1990), O Sabor da Cereja (1997), que ganhou a Palma de Ouro em Cannes, e O Vento nos Levará (1999). Seus trabalhos posteriores, Copia Certificada (2010) e Como Alguém Apaixonado (2012), foram filmados na Itália e no Japão, marcando seus primeiros filmes feitos fora do Irã. Os filmes de Kiarostami foram nomeados entre os 100 melhores filmes estrangeiros em uma pesquisa da BBC Culture de 2018, e Close-Up ficou entre os 50 maiores filmes de todos os tempos na pesquisa da Sight & Sound de 2012. Ele é considerado um mestre do cinema da Nova Onda Iraniana, conhecido por seu estilo poético e filosófico que mistura ficção e documentário.

O trabalho de Kiarostami frequentemente apresentava protagonistas infantis, cenários rurais e conversas dentro de carros, com uma câmera estacionária. A poesia persa infundiu seus diálogos e temas, explorando a vida, a morte, a mudança e a continuidade. Ele também trabalhou como fotógrafo e poeta, publicando várias coleções. Kiarostami morreu em 4 de julho de 2016, em Paris, aos 76 anos, deixando um legado profundo que continua a inspirar cineastas em todo o mundo. [editar]

Nascido em Teerã em 1940, Kiarostami cresceu em uma família de classe média. Desde jovem, demonstrou interesse pela arte, desenho e pintura. Estudou pintura e design gráfico na Escola de Belas Artes da Universidade de Teerã, graduando-se nos anos 1960. Ainda estudante, começou a trabalhar em publicidade, criando pôsteres e comerciais para a televisão iraniana. Ele também ilustrou livros infantis e projetou sequências de créditos de filmes, o que aprimorou suas habilidades de narrativa visual.

Em 1969, Kiarostami foi convidado a estabelecer uma divisão de cinema no Instituto para o Desenvolvimento Intelectual de Crianças e Jovens Adultos (Kanoon) em Teerã. Essa oportunidade marcou sua entrada formal no cinema. Seu primeiro curta-metragem, O Pão e o Beco (1970), retratava o medo de um menino de um cachorro e foi imediatamente envolvente por sua simplicidade e visão sobre a infância. Ele seguiu com outros curtas como 'Eu Também Posso' e 'Cores', que exploraram ainda mais temas de infância e moralidade. Esses primeiros trabalhos, feitos para o público jovem, já mostravam o estilo humanista e observacional que definiria sua carreira. [editar]

O avanço de Kiarostami veio com O Viajante (1974), uma melancólica história de amadurecimento sobre um menino determinado a ver uma partida de futebol. Este filme, juntamente com O Relatório (1977), estabeleceu-o como uma voz significativa no cinema iraniano. No entanto, foi a trilogia Koker que lhe trouxe fama internacional. Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987), Vida e Nada Mais... (1992) e Através das Oliveiras (1994) foram todos ambientados na vila rural de Koker, misturando ficção com realismo de estilo documental. Esses filmes, elogiados por seu humanismo e inovação formal, foram exibidos nos principais festivais do mundo.

Em 1997, O Sabor da Cereja ganhou a Palma de Ouro em Cannes, tornando Kiarostami o primeiro cineasta iraniano a receber essa honra. O filme, sobre um homem contemplando o suicídio, foi elogiado por sua profundidade filosófica e abordagem minimalista. Ele continuou a expandir limites com Close-Up (1990), um docudrama sobre um homem que se passa por um diretor famoso, e O Vento nos Levará (1999), que ganhou o Prêmio do Júri em Veneza. Nos anos 2000, ele abraçou o cinema digital com Dez (2002) e ABC África (2001). Sua fase internacional começou com Copia Certificada (2010), estrelado por Juliette Binoche, e Como Alguém Apaixonado (2012), ambientado no Japão. Em sua morte, ele estava preparando um filme na China, e seu trabalho póstumo, 24 Quadros, estreou em Cannes em 2017. [editar]

Kiarostami era percebido como uma figura pensativa e intelectual, tanto no Irã quanto internacionalmente. Ele era conhecido por sua gentileza e sua abordagem filosófica ao cinema. Críticos elogiaram sua capacidade de encontrar significado profundo na vida cotidiana, e seus filmes eram frequentemente descritos como 'poéticos' e 'meditativos'. Ele foi uma figura chave na Nova Onda Iraniana, que trouxe o cinema iraniano à atenção global. Fãs admiravam seu estilo visual único, caracterizado por planos longos, câmeras estáticas e foco em paisagens. Ele também era respeitado por seu ensino, tendo orientado muitos jovens cineastas. A imagem pública de Kiarostami era a de um mestre artista que permaneceu humilde e dedicado ao seu ofício. [editar]

Abbas Kiarostami commanded a global audience that extended far beyond the borders of his native Iran, establishing a legacy defined by critical reverence rather than mass-market ubiquity. His enduring influence is quantified in the iFANN Global Fame Rankings, which place him as the 17th most famous person from Iran, a standing he has maintained steadily since the previous measurement cycle. This specific positioning reflects a consistent level of international attention tracked across media coverage and consumption signals worldwide, underscoring his status as a pivotal figure in world cinema. While his work resonates deeply with cinephiles and scholars, his fanbase lacks a formal organizational structure or a distinct collective name. Unlike modern celebrities who cultivate organized communities, Kiarostami's admirers are primarily film students, academics, and critics who engage with his output through curated retrospectives and academic study rather than grassroots campaigns. He remained famously private throughout his life, rarely engaging with red-carpet culture or direct fan interactions, which further insulated his legend from the mechanics of traditional celebrity worship. The absence of an official fandom name mirrors his own artistic philosophy: a focus on the work itself over the personality of the creator. Today, his reputation rests on the quiet authority of films like Close-Up and Taste of Cherry, preserved in institutional archives and streaming collections rather than social media trends.[editar]

Kiarostami was a prolific poet whose collections often mirrored the themes of nature and mortality found in his films. A keen photographer, he exhibited works internationally that frequently focused on trees and snow. He was known for employing non-professional actors to achieve naturalistic performances and occasionally utilized a single camera setup for entire productions, such as Ten. Beyond his directorial duties, he directed a music video for the Italian singer Gianni Morandi. A central legend surrounding his career involves the film Close-Up, which blurs the line between fiction and reality by reenacting the true story of Hossain Sabzian impersonating Mohsen Makhmalbaf. This meta-cinematic approach became a defining moment where ordinary people demonstrated dramatic power equal to professional performers. Another iconic chapter occurred when Taste of Cherry won the Palme d'Or at Cannes in 1997, a victory that brought Iranian cinema to the forefront of global consciousness after years of isolation. Following his death in 2016, the film industry mourned the loss of a master who continued creating until age 76, leaving behind a body of work celebrated for its humanist gaze and refusal to seek fame.[editar]

Kiarostami foi casado com Parvin Amir-Gholi de 1969 a 1982. O casal teve dois filhos, incluindo um filho chamado Ahmad Kiarostami, que mais tarde se tornou cineasta. Detalhes sobre seu outro filho são escassos, pois Kiarostami manteve sua vida pessoal privada. Após o divórcio, ele não se casou novamente. Ele viveu em Teerã durante a maior parte de sua vida, mas passou seus últimos anos em Paris para tratamento médico. Ele frequentemente falava sobre a importância da família em seus filmes, embora raramente discutisse sua própria família publicamente. Seu filho Ahmad o auxiliou em vários projetos, incluindo o trabalho concluído postumamente 24 Quadros. [editar]

Kiarostami esteve associado ao Instituto para o Desenvolvimento Intelectual de Crianças e Jovens Adultos (Kanoon), onde fundou a divisão de cinema. Colaborou com atores como Behrooz Vossoughi, que apareceu em O Sabor da Cereja, e Juliette Binoche, que estrelou em Copia Certificada. Ele também trabalhou com os cineastas da Nova Onda Iraniana, incluindo Mohsen Makhmalbaf, que apareceu em Close-Up. O trabalho de Kiarostami influenciou muitos diretores internacionais, incluindo Jean-Luc Godard e Akira Kurosawa, que elogiaram seus filmes. Ele lecionou em universidades e workshops, orientando uma geração de cineastas iranianos. [editar]

Kiarostami foi casado com Parvin Amir-Gholi em 1969. O casal teve dois filhos juntos. O casamento durou até 1982, quando se divorciaram. Após o divórcio, Kiarostami permaneceu solteiro e nunca se casou novamente. Ele manteve sua vida pessoal privada, e não há registros de outros relacionamentos significativos. Ele era conhecido por ser devotado ao seu trabalho, e seus filmes frequentemente refletiam temas de conexão humana, mas ele raramente discutia sua própria vida amorosa em entrevistas. Na época de sua morte, ele era solteiro. [editar]

Official statements released by his family and confirmed by French medical authorities identified a heart attack as the immediate cause of death following treatment for pneumonia. Abbas Kiarostami passed away on July 4, 2016, at the Necker-Enfants Malades Hospital in Paris, France, where he had been hospitalized for several days due to respiratory complications. The reaction to his passing was immediate and global, characterized by tributes from major cinema institutions and peers who recognized his influence on world film. Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, and Jean-Luc Godard issued statements praising his contribution to art-house cinema, while the Cannes Film Festival held a moment of silence in honor of the director who won the Palme d'Or in 1997. In Iran, state television acknowledged the loss despite the country's complex relationship with its cultural icons abroad, and fan vigils were held in Tehran where mourners carried his coffin during the funeral procession.

Kiarostami's funeral took place the following day, July 5, 2016, in Tehran, drawing thousands of attendees including fellow filmmakers like Asghar Farhadi before he was laid to rest at Behesht-e Zahra cemetery. His legacy continued through posthumous releases such as the premiere of 24 Frames at Cannes and ongoing restoration projects managed by the Abbas Kiarostami Foundation, which established scholarships to support young Iranian filmmakers. Ahmad Kiarostami has acted as the primary custodian of his father's intellectual property and personal archives, ensuring the preservation of his work without public dispute.[editar]

Per iFANN's editorial analysis, Abbas Kiarostami's net worth at the time of his death in 2016 was estimated at $10 Million. This sum accumulated through a diverse career spanning filmmaking, poetry, and photography. His income streams included film production fees, distribution deals, and international sales of his works, with titles like Taste of Cherry and Certified Copy achieving notable commercial success within art-house circuits. Additional revenue was generated from published poetry collections, photography exhibitions, and fees for directing commercials and teaching workshops. As of 2026, his estate continues to generate royalties from his film catalog and posthumous releases such as 24 Frames, which premiered at Cannes in 2017. Managed by his heirs, the estate has seen steady income from licensing his films for streaming platforms and hosting retrospectives. The legacy value of his work is further supported by the production of documentaries regarding his life and contributions to cinema.[editar]

Abbas Kiarostami ganhou inúmeros prêmios prestigiados ao longo de sua carreira. Sua conquista mais notável foi a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes por O Sabor da Cereja em 1997. Ele também recebeu o Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Veneza por O Vento Nos Levará em 1999. Em 2000, foi homenageado com o Prêmio Akira Kurosawa por sua carreira em direção, que ele famosamente deu ao ator Behrooz Vossoughi. Seus filmes foram consistentemente reconhecidos em festivais internacionais e ele é lembrado como um dos cineastas iranianos mais premiados. [editar]